Sculpter le monde

Ayant apprécié la visite guidée de l'exposition "Chercher l'or du temps", j'avais réservé avant les vacances de printemps une visite de la nouvelle exposition temporaire du LaM portant sur Isamu Noguchi, artiste designer nippo-américain (1904-1988). 

L'art contemporain pouvant être assez opaque, nous avons une nouvelle fois bénéficié de l'accompagnement d'Aymeric pour guider le groupe parents-ados constitué.

Nous démarrons notre visite dans les années 20-30, époque moderne où le jeune artiste, inspiré par le sculpteur roumain Constantin Brâncusi dont il est l'assistant, se détache du figuratif pour aller vers l'abstrait. Face à des sculptures de laiton doré, nous essayons de deviner l'idée qui se cache dans la forme. Derrière elles, des dessins reprenant ces mêmes formes montrent qu'elles en sont l'extension.

Dans la salle suivante, une série de portraits sur commande reflète par l'utilisation de matériaux variés, souvent bruts, la personnalité du sujet représenté. 

A quelques pas de là se trouve un autoportrait de l'artiste, sous la forme d'une sculpture de bois, nu, filiforme, tête en bas regardant à travers ses jambes, peut-être pour observer le monde sous un angle différent, pour ensuite le représenter. Quand Isamu Noguchi n'est pas à New York, il voyage. C'est en Chine qu'il est initié à la calligraphie et en tire des lignes en mouvement, que nous observons sur l'un des murs.

Dans cette même salle se trouvent des sculptures ajourées, transpercées de lumière par des fentes telles des écorchures dont l'artiste puise l'inspiration dans l'Histoire. Nous sommes au moment de la Seconde Guerre Mondiale et suite à l'attaque de Pearl Harbor, de nombreux Japonais sont incarcérés aux USA. Isamu Noguchi se rend volontairement en prison et y réalise des ateliers. Face à ses sculptures, un monuments aux morts dédié aux Américains, reprend symboliquement os, hélice, trous d'impact et fils de marionnettes. La salle suivante se rapporte également à ce sujet, avec toutes sortes de mobiles suspendus. 

Puis nous découvrons une œuvre qui traversé le temps et l'espace : une sculpture de lumière devenue par la suite une lampe populaire, la lampe Akari. 

Dans le versant design, nous observons sur les murs tout un vocabulaire spécifique et quelques-unes des créations de l'artiste : un tabouret, un siège et même un prototype de voiture (en vidéo). Les  nombreux voyages de l'artiste sont ici répertoriés, montrant les influences qu'il a pu glaner. 

Isamu Noguchi fait aussi la rencontre du spectacle vivant et notamment de Martha Graham, chorégraphe américaine avec laquelle il travaillera plus de 30 ans sur les décors, les costumes et la scénographie. Une projection d'images fait défiler devant nos yeux différentes créations. Les sculptures deviennent sur scène de véritables partenaires de danse.

Enfin nous achevons notre visite dans la salle des sculptures comme éléments paysagers, destinées aux jardins. Son Jardin de la paix, conçu pour le siège de l'UNESCO à Paris, entremêle éléments traditionnels japonais et avant-gardisme, représentatif du multiculturalisme de l'artiste. 

Nous n'avons pas tout exploré, la visite guidée permet de parcourir globalement une exposition et de cibler quelques aspects, quelques créations en particulier. A la suite de quoi un atelier créatif est proposé. 

Ce jour-là, Aymeric avait prévu divers matériaux (bois, carton, papier) et outils (ciseaux, pistolet à colle, perceuse) afin que nous puissions réaliser une création inspirée de cette visite. Les enfants (et certaines mamans) s'en sont donnés à cœur joie ! Les réalisations ont été très différentes, de tailles, de matériaux et de formes variées, comme un étalonnage de la diversité de nos enfants :)