Comme je vous le narrais ici, Joshua prend des cours hebdomadaires de guitare électrique depuis septembre 2022 et son agilité ne fait que progresser ! Voici un nouveau medley des derniers morceaux travaillés, je vous laisse apprécier :)

Il pratique quotidiennement, joue face à un public conquis dans d'autres registres mensuellement, et quand il voit son ami Titouan, il n'est pas rare qu'ils jamment ensemble. Voici un très chouette moment d'improvisation capté l'été dernier : 

Ce jeudi, il y en avait quelques-unes au Palais des Beaux-Arts de Lille pour la visite guidée de l'exposition temporaire sur ce thème. En effet, le musée a décidé de donner un coup de projecteur sur les œuvres des femmes, peu nombreuses, que compte sa collection permanente : 135 sur 60 000, sur une période allant du XVIIème siècle à nos jours. 

Dans une première partie, notre guide évoque le statut des femmes, qui jusqu'à la fin du XIXème siècle étaient exclues des écoles académiques d'art. Les seules façons pour elles d'apprendre et de devenir artistes étaient la parentèle, c'est-à-dire la possibilité de pouvoir travailler auprès d'un artiste masculin du cercle familial, ou bien les "ateliers pour dames", réservés au femmes. Un tableau de Marie-Amélie Cogniet, formée sous l'égide de son frère, représente un atelier. On y voit notamment une petite sculpture retournée, les femmes n'ayant pas le droit d'observer ni représenter l'anatomie des hommes. 

Jacqueline Comerre-Paton est parmi les chanceuses à pouvoir exercer son métier d'artiste aux côtés de son mari, bien que restant dans l'ombre. Nous découvrons ici son tableau Hollandaise, 1888. 

Après de nombreuses actions militantes, les femmes obtiennent en 1893 l'ouverture des écoles d'art aux femmes. Notre guide nous retrace alors le parcours de Sonia Delaunay, pionnière de l'abstraction. Face à son tableau Rythme-couleur 1076, nous observons les couleurs, les formes, le mouvement ; nous nous prêtons aussi à un petit jeu d'optique. Notre guide nous montre également sur sa tablette les créations textiles et les danseurs de tango qui inspirent le mouvement de ses peintures. 

Dans une seconde section de l'exposition, nous découvrons la hiérarchie des sujets, les thèmes dont les hommes ne veulent pas et qui, comme des miettes, sont laissés aux femmes. Ainsi les natures mortes sont-elles le sujet majeure dans lequel les femmes artistes peuvent exceller. Certaines mènent des carrières spécialisées, telle Rachel Ruysch ; d'autres reçoivent des commandes de l'Etat, comme Rosa Bonheur, pour promouvoir le labeur de la terre, de l'élevage. D'autres enfin se saisissent de disciplines dites masculines comme la sculpture ou encore s'échappent des codes conventionnels. 

Dans une troisième section, nous découvrons la mise en place de réseaux pour sortir son épingle du jeu. Ainsi, Mathilde Bonaparte, nièce de Napoléon III, tient un Salon notoire. Elle est à la fois artiste, mécène et diffuseuse de l'art porté par les femmes. De nombreux Salons et galeries fleurissent également au XXème siècle. 

     Buste de Mathilde Bonaparte, La Princesse Mathilde, de J.-B. Carpeaux, 1862         Une Juive d'Alger, de M. Bonaparte, 1866

Après cette visite, nous nous sommes rendus dans le sous-sol du Palais, où se cache un bel atelier. L'animatrice nous a proposé de représenter une nature morte d'après modèle et d'utiliser différents médiums pour colorer et rehausser la lumière (aquarelle, fusain et gomme mie de pain). 

Notre enquête pour retrouver les femmes dans les arts, les sciences, l'Histoire n'en restera pas là ! 

J'ai organisé ce mois-ci une visite-atelier de l'exposition temporaire du LaM sur l'artiste plasticien Anselm Kiefer, guidée par notre fidèle Aymeric. 

Peu connu en France, où il vit encore aujourd'hui, c'est aux Etats-Unis que l'artiste allemand rencontre le succès auprès du public dans les années 80. Né en 1945, juste avant la fin de la guerre, son œuvre est fortement imprégnée de cette période, ce que je trouvais donc intéressant par rapport à notre étude actuelle de l'Histoire.

Anselm Kiefer a toujours utilisé la photographie d'une manière ou d'une autre, et c'est la vocation de cette exposition qui la met au centre du sujet. 

                                 

                               

La thématique littéraire "Se raconter, se représenter" est à notre programme cette année. Nous avons parcouru de nombreux extraits de mémoires et autobiographies d'auteurs variés : Rousseau, Sand, Sartre, Beauvoir... faisant ressortir personnalités et points de vues sur l'exercice complexe de se raconter. Joshua a aussi choisi en lecture intégrale l'autobiographie de Roald Dahl, auteur qu'il affectionne : Moi Boy tout d'abord, et s'ensuivra la lecture d'Escadrille 80 quand nous plongerons dans l'étude de la Seconde Guerre Mondiale. Pour l'heure, c'est la Grande Guerre que nous étudions, en parfaite transition sur la thématique, avec des récits fictifs ou autobiographiques, comme les Mémoires d'un rat de Pierre Chaine ou des lettres de Poilus. 

Pour élargir l'exploration, j'ai organisé en petit groupe une visite guidée au LaM avec un focus sur le portrait et l'autoportrait dans la collection permanente du musée. C'est Aymeric qui nous a de nouveau accueillis et guidés à travers le musée. Tout d'abord dans une salle justement dédiée au portrait, où la frontière entre art moderne, art contemporain et art brut a été habilement effacée. Nous y avons fait un tour d'horizon des œuvres présentes sur les murs et regardé de plus près (ou de plus loin) l'autoportrait d'Eugène Leroy, La femme lipue de Van Dongen et La femme au bouquet de Fernand Léger, remarquant au passage les effets de matières, les formes, les contrastes dans les couleurs utilisées. Aymeric nous a ensuite remis papier et crayons et proposé de croquer La femme au bouquet pour une utilisation par la suite en atelier, tandis qu'une série d'un drôle de personnage nous observait.

Nous avons poursuivi notre visite dans d'autres salles, où nous avons croisé les regards particuliers de jeunes femmes dessinées et peintes par Modigliani et Elise Müller. 

Nous avons ensuite retrouvé Fernand Léger, son portrait du Mécanicien et sa Femme couchée, qu'il a fallu reconstituer telle un puzzle cylindrique. Nous nous sommes ici aussi attardés un instant pour garder une trace du personnage moustachu aux traits semblables à ceux de l'artiste. 

Pour finir notre visite, nous avons exploré le courant d'art Spirit, à travers les œuvres de Victor Simon, Fleury Joseph Crépin et observé cet autoportrait inachevé d'Augustin Lesage. 

Après quoi ce fut à nous de réaliser un portrait, inspirés ou non par les habitants du musée rencontrés ce jour. Munis de craies grasses et d'encres multicolores, parent comme enfant, chacun y est allé de son trait. 

Merci au LaM pour l'accueil et à Aymeric pour cette nouvelle visite.